（图：文化馆资料图）
追根溯源“竹马戏”
2009年2月，从北京传来了消息，我县被国家文化部授予了一个新的称号：“中国民间文化艺术（竹马戏）之乡”。
在世界戏曲文化的大舞台上，中国戏曲闪耀着独特的艺术光辉，它与希腊的悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲真正形成于八百年前，至今已拥有360多个地方剧种。它们往往凝结着各个地方的民风习俗，深刻地反映当地人民的精神和心声。真正属于漳浦的地方戏曲又是什么呢？
2000年12月，县芗剧团赴台湾参加“两岸小戏大展”，并进行了九天的巡回演出。出人意料的是，漳浦芗剧团并没有表演他们赖以生存的芗剧，而是竹马戏。从那时起，已经沉寂了几十年的竹马戏开始重新走进观众的视野。
竹马戏第一代传承人何孝智介绍，竹马戏的主要特点是绑着一个马头在前面，绑着一个马屁股、尾巴在后面。用竹篾扎成马的形状，外面蒙上绸布或者粘上各种颜色纸，就成了一匹活灵活现的马。演出时，演员把竹马的前半部分挂在腹部，后半部分安在腰上，看起来就像真的骑在马上。据文献记载，“骑竹马”至少起源于汉代，最初只是一种小孩子的游戏，后来渐渐发展成民俗甚至歌舞。唐代的宫廷里就有一种叫“竹马灯”的舞蹈。
竹马戏这个剧种从音乐也好、剧目也好，据考证是在唐代参军戏也就是弄仔戏基础上发展起来的。参军是古代一种官职的名称。据说在“五胡十六国”时期有一个参军贪赃枉法，当时的皇帝为了警示其他的官员，经常在举行宴会的时候，让一个人扮演成这个参军的角色，另一个人从旁戏弄他。两个演员相互问答，内容都是以滑稽调笑为主，有点类似现在的相声表演。这就是参军戏，也叫弄仔戏。参军戏在唐代十分盛行，除了念白、动作之外，它还被加进了歌唱和管弦伴奏，故事情节也更加复杂，得到了极大地丰富和发展。
竹马戏曾被误称为“淫戏”
公元669年，陈政、陈元光父子奉旨率兵入闽。他们带来的绝不仅仅只是为了平息“蛮獠啸乱”的刀枪和河南光州固始县的五十八个姓氏，唐代中原辉煌灿烂的文化也从此扎根在这片蛮荒之地。史料记载，公元1197年，著名学者陈淳上书漳州知州傅伯成，建议其禁戏。文章中写道：“某窃以此邦陋俗，当秋收之后，优人互凑诸乡保作淫戏，号‘乞冬’。群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相唱率，号曰‘戏头’，逐家聚敛钱物，豢优人作戏......”这里说的“乞冬”和“淫戏”都是竹马戏。
在观众眼里，《跑四美》是吉祥戏，演员在台上跑四个方位歌舞，歌唱一年四季，最后四人合唱一段祝词，以此祈求来年丰收，这称为“乞冬”。但竹马戏为什么会被陈淳称为“淫戏”要求禁演呢？竹马戏它的主要特色就是乡土气息很浓。而且它的剧目大部分都是一生一旦或者一丑一旦为主的弄仔戏，两个人演的，这种戏里面调笑成分很多，作为封建的味道来讲，那时候是淫秽的，老百姓看呢就看得嘻嘻哈哈，看得很高兴。
竹马戏音乐以漳州民间小调为基础，表演上继承了唐代参军戏和“竹马灯”舞蹈的特点。根据时间推算，它应该是在陈元光开漳后到南宋中期的五百年时间里逐渐形成的。
竹马戏最有特色的剧目就是弄仔戏。它继承了唐代参军戏的特点，演员一般是两个，剧本内容很多以男女情爱为题材，通俗的语言充满风趣，再加上一些互相戏弄的动作，所以才被官府视为“淫戏”。这有点类似东北的二人转。其实竹马戏的剧本内容并非仅限于此，只要是与百姓生活息息相关的素材，都会被搬上竹马戏舞台。
竹马戏的音乐朗朗上口，几乎都是群众在大街小巷里传唱着的民间歌谣。竹马戏的表演风格虽然古朴粗犷，但对演员的一招一式却也有严格的要求。眉眼必须传神，这点在丑角表演中体现得尤为明显。演丑角的走猫步，演小旦的要走叠步，表演的手势有一点最主要和关键的：手不高过眉，低不低过脐。
竹马戏的兴盛与衰落
据说，竹马戏在明清两代进入鼎盛时期。这时的竹马戏有一点明显的变化，它的唱腔听起来比以前更有韵味。这又是什么原因呢？据竹马戏班的老艺人回忆，传说几百年前，有一个泉州的戏班搭船往海外，不料中途遇上了大风浪。碰上了台风，有的人落水了，被漳浦渔民救了回来，救回了六鳌，就住了下来。住下以后，就成了朋友，甚至有的联姻，结婚了。那些人会唱南管、南曲，唱着唱着，大伙听了感觉都很好听，心想不然我们也学唱吧，和本地人都在一起学。在学唱南音的人群里，其中就有竹马戏班的演员。通过反复的糅合创造，泉州南音逐渐被吸收进竹马戏，极大地丰富了竹马戏音乐的表现力，竹马戏受到了群众更广泛的欢迎。和大部分的地方戏曲一样，数百年来，竹马戏的主要演出市场在农村。除了表演传统的弄仔戏，竹马戏也移植了一些其他剧种的剧目。上世纪二十年代，竹马戏的演出市场依旧繁荣，漳浦竹马戏班的足迹几乎遍布东南沿海各地。据调查，当时整个漳浦县的业余剧团，竹马戏有十八个戏班。其中单单六鳌半岛，一个半岛就八个。他们不单单在本地演出，还到过广东、泉州、金门、厦门。
清朝初期，郑成功收复台湾。大量闽南人移居海峡对岸，他们筚路蓝缕，在台湾开发建设。思乡之余，许多漳州人唱起了家乡的民歌。就在漳浦竹马戏班忙着到处演出的时候，上世纪二十年代，漳州“锦歌”结合台湾民间音乐形成的歌仔戏传回了闽南。
仅仅到了上世纪三十年代，红极一时的竹马戏迅速萎靡不振，许多竹马戏班纷纷改唱歌仔戏。1938年，漳浦最后两个职业竹马戏班宣布解散。1962年，一篇名为《唐宋遗音——竹马戏》的文章在《光明日报》发表。第二年，中国戏曲学院的一个教授叫刘念兹，又来漳浦调查。随后，漳浦文化部门开始对竹马戏进行抢救性地挖掘整理。此时已沉寂了几十年的竹马戏能东山再起吗？1962年漳浦组织了一次比较大规模的整理，到了八十年代至九十年代，又组建了一个专门演竹马戏的民间职业剧团，把当时还健在的老艺人召集到深土乡，时间大概有一个月，教授那些新的，十七八岁二十岁左右的业余剧团演员。经过老艺人的精心调教，这群十七八岁的孩子终于学成可以演出了。
如今，竹马戏的部分传统剧目得以在漳浦完整地保存下来。历经千年风雨沧桑，竹马戏像一朵奇葩绽放在漳浦大地，在我们的共同守护下，“中国竹马戏之乡”必将把它一代代地传承下去。（《金浦报》第785期 陈智勇 林惠卿）
